"Plants are the ubiquitous means of expression in my work.
My paintings can be quite realistic, but they can also lean much towards the abstract. And I like to work with the combination of these two.
I love exploring these two extremes separately in my paintings or to combine them, contrast them and merge them into each other"
My paintings can be quite realistic, but they can also lean much towards the abstract. And I like to work with the combination of these two.
I love exploring these two extremes separately in my paintings or to combine them, contrast them and merge them into each other"
"Planten zijn het alomtegenwoordige expressiemiddel in mijn werk.
Mijn schilderijen kunnen behoorlijk realistisch zijn maar ook veel meer naar het abstracte neigen. En ik werk graag met de combinatie van deze twee.
Ik hou ervan om deze twee uitersten apart van elkaar te onderzoeken in mijn schilderijen of ze te combineren, tegenover elkaar te zetten en in elkaar op te laten gaan"
Mijn schilderijen kunnen behoorlijk realistisch zijn maar ook veel meer naar het abstracte neigen. En ik werk graag met de combinatie van deze twee.
Ik hou ervan om deze twee uitersten apart van elkaar te onderzoeken in mijn schilderijen of ze te combineren, tegenover elkaar te zetten en in elkaar op te laten gaan"
The ambiguity of our perception motivates me to create layered paintings and drawings, using both paint and image building techniques. This allows me to explore the formal qualities of a painting, as well as the relationship between different layers of the image. The shapes in my work arise intuitively from the behaviour of the paint itself or are strictly directed to appear realistic.
I am intrigued by the relationship they create, as well as the relationship between the two-dimensional plane and the illusion of space.
Often, one of the image layers consists of another material, such as an embroidered or flocked velvet-like layer. Through these additions, I create a layer that distinguishes itself from the others, adding a sense of enrichment or intensity to my canvases.
My inspiration often comes from natural shapes. These forms, unburdened by meaning, give me the freedom to create images that I can imbue with their own painted meaning.
The final painting is a departure from reality, touching on perception, feelings, and suggestion, without trying to tell a specific story.
I am intrigued by the relationship they create, as well as the relationship between the two-dimensional plane and the illusion of space.
Often, one of the image layers consists of another material, such as an embroidered or flocked velvet-like layer. Through these additions, I create a layer that distinguishes itself from the others, adding a sense of enrichment or intensity to my canvases.
My inspiration often comes from natural shapes. These forms, unburdened by meaning, give me the freedom to create images that I can imbue with their own painted meaning.
The final painting is a departure from reality, touching on perception, feelings, and suggestion, without trying to tell a specific story.
De meerduidigheid van onze waarneming is voor mij aanleiding om mijn schilderijen en tekeningen een gelaagdheid te geven. Zowel in verfgebruik als in beeldopbouw. Zo kan ik zowel de formele kwaliteiten van een schilderij onderzoeken als de interpretaties die ontstaan door de relatie tussen de verschillende beeldlagen. De vormen ontstaan intuïtief, voortgekomen uit de gedragingen van de verf, of streng geregisseerd, en realistisch ogend. De relatie die ze met elkaar aangaan boeit me, zoals ook die tussen het platte vlak en de illusie van ruimtelijkheid. Vaak bestaat een van de beeldlagen uit een ander materiaal; een geborduurde laag of een geflockte, fluweelachtige laag. Door middel van deze toevoegingen kan ik een laag maken die zichzelf onderscheidt van de andere lagen en een gevoel van verrijking, intensiteit aan mijn doeken meegeven.
Mijn uitgangspunt ligt vaak bij vormen uit de natuur.
Juist deze vormen geven mij, door niet met betekenissen beladen te zijn, de ruimte om beelden te maken waaraan ik al schilderend betekenis kan geven.
Het beeld op het uiteindelijke schilderij is verwijderd geraakt van de realiteit en raakt aan iets anders, aan zintuiglijkheid, gevoelens en suggestie, zonder verhalend te willen zijn
Mijn uitgangspunt ligt vaak bij vormen uit de natuur.
Juist deze vormen geven mij, door niet met betekenissen beladen te zijn, de ruimte om beelden te maken waaraan ik al schilderend betekenis kan geven.
Het beeld op het uiteindelijke schilderij is verwijderd geraakt van de realiteit en raakt aan iets anders, aan zintuiglijkheid, gevoelens en suggestie, zonder verhalend te willen zijn
In my paintings I explore different realities that lie within the layers of the image. With this I want to show something of the different layers of consciousness, associations that run through the painting and the subject.
"Dialectics is a way of thinking that highlights the changes and interactions that take place in the real material world. Nothing stays the same, everything is constantly changing. Everything is – however indirectly sometimes – related to each other. In general terms, dialectics is either a form of reasoning that attempts to search for truth through the use of contradictions, or a metaphysics, according to which both thought and the world change or develop as a result of contradictions (..)" (source:Wikipedia)
"Dialectics is a way of thinking that highlights the changes and interactions that take place in the real material world. Nothing stays the same, everything is constantly changing. Everything is – however indirectly sometimes – related to each other. In general terms, dialectics is either a form of reasoning that attempts to search for truth through the use of contradictions, or a metaphysics, according to which both thought and the world change or develop as a result of contradictions (..)" (source:Wikipedia)
In mijn schilderijen onderzoek ik verschillende werkelijkheden die zich bevinden in de lagen van het beeld. Daarmee wil ik iets laten zien van de verschillende lagen van bewustzijn, associaties die door het schilderij en het onderwerp heen lopen.
"Dialectiek is een manier van denken die de veranderingen en interacties die in de reële materiële wereld plaats vinden onder de aandacht brengt. Niets blijft hetzelfde, alles verandert voortdurend. Alles staat – hoe indirect soms ook – in relatie tot elkaar.
Dialectiek is in het algemeen gezegd ofwel een redeneervorm die door middel van het gebruik van tegenstellingen naar waarheid probeert te zoeken, dan wel een metafysica, volgens welke zowel het denken als de wereld verandert c.q. zich ontwikkelt, ten gevolge van tegenstellingen (..)" (bron:Wikipedia)
"Dialectiek is een manier van denken die de veranderingen en interacties die in de reële materiële wereld plaats vinden onder de aandacht brengt. Niets blijft hetzelfde, alles verandert voortdurend. Alles staat – hoe indirect soms ook – in relatie tot elkaar.
Dialectiek is in het algemeen gezegd ofwel een redeneervorm die door middel van het gebruik van tegenstellingen naar waarheid probeert te zoeken, dan wel een metafysica, volgens welke zowel het denken als de wereld verandert c.q. zich ontwikkelt, ten gevolge van tegenstellingen (..)" (bron:Wikipedia)
About "Echoes of a Garden"
You can see it as a kind of afterimages, memories, 'echoes' of a garden that once was there, plants that once were there.
In this series I approach that by seeking a balance between abstraction and figuration, between concrete forms and unsteady images.
The embroidered layer that usually adds new shapes to my paintings has a different function here; it is more of an abstract, transparent, colorful surface that blurs the background and defines the shapes.
Over "Echoes of a Garden"
Je kunt het zien als een soort van nabeelden, herinneringen, 'echoes', van een tuin die er ooit was, planten die er ooit waren.
Ik benader dat in deze serie door een balans tussen abstractie en figuratie te zoeken, tussen concrete vormen en onvaste beelden.
De geborduurde laag die meestal nieuwe vormen aan mijn schilderijen toevoegt heeft hier een andere functie; het is meer een abstract, transparant, kleurig vlak dat de achtergrond laat vervagen en de vormen meer definieert.
You can see it as a kind of afterimages, memories, 'echoes' of a garden that once was there, plants that once were there.
In this series I approach that by seeking a balance between abstraction and figuration, between concrete forms and unsteady images.
The embroidered layer that usually adds new shapes to my paintings has a different function here; it is more of an abstract, transparent, colorful surface that blurs the background and defines the shapes.
Over "Echoes of a Garden"
Je kunt het zien als een soort van nabeelden, herinneringen, 'echoes', van een tuin die er ooit was, planten die er ooit waren.
Ik benader dat in deze serie door een balans tussen abstractie en figuratie te zoeken, tussen concrete vormen en onvaste beelden.
De geborduurde laag die meestal nieuwe vormen aan mijn schilderijen toevoegt heeft hier een andere functie; het is meer een abstract, transparant, kleurig vlak dat de achtergrond laat vervagen en de vormen meer definieert.